《TEEN講座》演講紀錄-- 找路 : 我的創作歷程
清華電機系友會《TEEN講座》
找路 : 我的創作歷程
主講人 : 李岳凌/清華電機系98級
演講日期: 2018/4/25
撰文: 電子所碩一/陳靜雅
講者經歷:
1976 生於台灣台北。自2001年起投身聲音藝術創作，2011年開始自學攝影。他將攝影視為趨近自我原始感知的練習，去意識到原有的慣性觀看方法，並試圖超越之。他的攝影與聲音作品，曾在歐洲、北美、亞洲展演。首本攝影書《Raw Soul》 ，於2017年由日本出版社「赤々舎」出版。
內容:
藝術是抽象且和生活密不可分的，它是我們內心對美的渴望和追尋，面對不同形式的藝術呈現，我們會被感動，會激盪更多靈感和沈思。這次《TEEN講座》很榮幸邀請到李岳凌學長來為我們演講，與其說它是一場演講，更像是一場藝術的交流饗宴。
圖一：除了校內同學的參與還有岳凌學長同屆的同學們(98級系友)、清交攝影社團特地返校踴躍參與此次演講。
在演講的開始，學長關上燈，播放作品讓我們欣賞。隨著一張張照片的變換，背景音樂響起，少女低喃的旋律像是帶領著我們進入照片中的故事，故事像有了靈魂般，永恆的剎那活了起來，低語訴說著，娓娓道來。李岳凌學長提到，比起用過多的言語解釋作品，更重要的是自身心靈留下的感觸，好比夢境如果用文字寫下，便會趨於現實。當然，岳凌學長也不是在一開始就決定走藝術這條路，起初也是跟隨著教育制度就讀清華電機，但漸漸在忙碌念書生活中思考產生困惑，這真的是適合我的嗎？學長笑說，雖然有了這樣的疑惑，卻也還是乖乖的繼續升學，直到一次寫程式寫到昏倒，才真正意識到了自己或許真的不適合這條路。
那麼，岳凌學長又是如何開始藝術創作的呢?由於生活苦悶，學長大量的聽音樂，其中比較特別的是網路上由聲音藝術家姚大鈞所設立的前衛音樂網，岳凌學長表示就目前為止，它是他聽過「最雜、最深、最廣」的音樂節目，從俄國流行音樂到歐陸現代爵士樂到南美洲的部落宗教音樂，到地下電子實驗音樂，到學院派電腦音樂，包羅萬象。學長也提到，因為大腦有百分之七十是在處理視覺情報，所以姚大鈞也建議大家能在黑暗中專心聆聽，並直面藝術本體，不應該因為外在解說而影響我們對作品的認識。
圖二：李岳凌學長為大家介紹姚大鈞的音樂網站和其理念
岳凌學長認為真正好的藝術作品是像電流一樣，可以直接打進心裡，可以使我們有所想像的東西。於是，在聽了各式音樂後，學長開始了音樂藝術創作。一開始的創作類型可以分為幾種，第一種是電子原音音樂(無中生有)，這種音樂是自己寫出軟體，再利用軟體產生聲音，和一般的器樂音樂不同，完全是依靠電子軟體。第二種則是具象音樂(有中生有)，它是錄下現實世界原本的聲音，再經過電腦去加工改造重組成一個新作品。最後一種是人文音景錄音(所聽即是)，它是直接將錄到的聲音採集成作品。隨後學長也為我們示範了一段基隆河邊的人文音景錄音，學長表示:「聽」這件事情本身就是一件藝術，而我們需要的是去找出看待世界的「聽點」或是「觀點」。再經過了一些作品呈現，岳凌學長也隨著創作的過程，慢慢轉變了觀看的方法，不再侷限於符號和已知感受的追求，而是開始拍攝一些純粹感受性和聯想性的東西，也因為這種觀看方式，取於現實卻又超越現實，使作品和真實有了更大的距離，多了更多的想像空間。
當然也是會有遇到困難瓶頸的時候。岳凌學長認為一路上也是跌跌撞撞，並非一帆風順，所以學長也有一些特別的方法來穩住自己的情緒。像是即興成分音樂的直覺性以及遊戲性，都是學長用來提醒自己的創作態度，不把自己逼到牆角，而是更直覺的創作。而另外一種面對挫折的方法則是瑜珈，一開始因為聲音藝術並非大宗，學長也常常覺得比不上大師的作品，在這種患得患失的情緒下，學長決定暫緩創作，回去練瑜珈。而瑜珈這個詞，「Yoga」是代表車輪和車軸契合的關係，也就隱喻著我們的身體和心靈是不會二分的，而它們之間的關聯，可以由觀察呼吸來得到，我們也可以進而藉由穩定的呼吸使心靈安定。學長也提到，每一次站上瑜珈墊，不需要有既定的動作或是形式，每一次站上都該當作第一次。最後學長告訴我們，不要太在乎別人對我們的評價，也不要否定自己，要正視自我的價值。如果可以，多培養一些文字能力，像是如何思考、如何表達以及如何溝通；並減少一些對錯分明的想法，我們要面對我們的不完美，才能更加進步。而意義會在尋找的過程中自我展現出來，就像練習瑜珈一樣，我們不必去思考結果，只需要沉浸在過程，過程中的沈思和啟發比什麼都還要來得珍貴。
在演講的最後，學長和大家分享了一些網站以及自己的攝影集《Raw Soul》，擁有專業同時也集合了原始感知的作品。在這一個實事求是的世界裡，學長的作品讓我們擁有更多想像的空間，不用精確卻能深入人心，感觸在心裡久久不去。
李岳凌學長的演講甫發布消息後即吸引許多電機系學弟妹、清交攝影社團參加，聽完學長演講分享後，許多同學有深刻的反饋:「覺得學長是個非常酷的人，帶領我由不同的觀點崇 審視『藝術』。發現我們在成長中，常常忽略了一些原始的感觀與思考方式，非常謝謝學長。」「以前在思考未來出路時總是一直考慮別人的看法、外在的物質，一直縮小甚至忽略內的感知部分。聽完學長的演講，讓我對於自己未來的思考，感覺多了一份底氣。」
圖三：演講結束後的大合照
Q＆A
1.學長覺得在大學四年中，有沒有什麼經歷或學習過程對現在創作有產生影響?
我覺得是潛移默化，課程上沒有一定的關聯性，但是在認識自己的思維，過程中還是理性化的。另一個，像是我的攝影是自學，當初念了很多原文書，打下了一些英文底子。所以語文能力很重要，可以讓我們擁有更多資源。
2.請問學長是如何確立創作的方向呢?
其實我並沒有確立，一開始做聲音藝術，其實是因為認識了姚大鈞的網站，和一些同好。那時候原本在法國念的是媒體藝術，做的是偏互動藝術。比如投影阿，機關阿，但後來越來越發覺互動藝術能夠發揮的地方比較小，所以後來才開始作單純的聲音藝術。然後在開始攝影之前，也沒有說一定要成為怎樣的攝影師，就只是跟著一個台北的當代攝影的課程，其中要交作業，拍一拍也拍出了興趣。所以沒有說一定要在什麼媒材上面。
3.在讀學長的攝影集時，一直在一種比較宗教性、比較幽微的思緒裡徘徊，但是當我看到很多晚上的影像再看到白天的影像時，我會突然中斷。想請問學長當初在跟出版社處理影像時，為什麼沒有全部放晚上，而是有穿插白天呢?
其實還有很多黑暗的照片沒有被選到，那其實白天的照片也是有它強的地方，並不是因為黑暗它才成立，而是中間各個可以聯想到的事情才成立的，比如說這張是宗教關係比較強一些，那張是台灣人的面相多一些，那這樣總和加起來的意象堆疊才是我們需要做的事情，而不是單一的、某種風格化的照片集而已。
4.請問學長當初會不會有特別想放進去的影像，但是出版社認為它的顯性不夠?
那這樣子的照片也是有的，有幾張曾經想要放，但是經過長久的討論之後，出版社會跟你說放不進去的原因。比如說太淺顯，想像空間不夠，或是已經有太多類似的東西了，所以這中間是有做很多取捨。那我也希望這本攝影集可以不那麼自我東方主義，所以其實這個版本是長久思考後最適合的版本了。
5.有關「陌生化」理念，藝術家可以實踐陌生化的理念
創作的時候可以是很自由的，但是不是最後還是需要透過中介去達到和藝術市場的連結，比如像出版社。那會不會在這一端，又受的了無形的限制，那整個理念沒有辦法從頭貫徹到尾?
出版其實是把我的作品講的更好更實在，所以並不會影響這麼重。反而是因為我講的東西是比較抽象的，所以要人評論也變得比較困難，看的人會不知道怎麼評起。那一回事反而是現在遇到的問題。那我能控制的就是我的作品本身，就夠了，其他的中介物無法控制了，那沒有關係。
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